A dança moderna é um tipo de dança teatral que se desenvolveu no início dos séculos XIX e XX e desde então se tornou um dos gêneros de dança mais populares, especialmente no mundo ocidental.
Alguns teóricos acreditam que a dança moderna tem suas raízes na experimentação dos artistas pós-modernos do Judson Dance Theatre, que surgiram nos Estados Unidos nos anos 60. Entretanto, os valores éticos e estéticos da dança moderna podem ser traçados desde o início do século 20, no pensamento dos primeiros precursores da dança moderna, como Isadora Duncan.
No prefácio do livro “A Poética da Dança Contemporânea” do designer francês Laurence Louppe, a designer Maria José Fazenda afirma: “No contexto das várias expressões poéticas criadas pelos fundadores da dança contemporânea, de Isadora Duncan ao Judson Dance Theatre, Rudolf Laban, Mary Wigman, Martha Graham e Mers Cunningham e outras que Louppe propôs e cuja consistência ainda hoje se reflete, tomamos a liberdade de usar a introdução fornecida por nosso autor inserindo a palavra “talvez” ao lado do verbo com o qual ele delimita cronologicamente os últimos fundadores do Memorial – “e cujos últimos representantes podem pertencer à geração dos anos 60 nos Estados Unidos dentro do famoso Teatro de Dança Judson” – para estender este período até os anos 70, também nos Estados Unidos, para incluir a improvisação de contato, cuja invenção é atribuída a Steve Paxton em 1972.
É verdade que o caráter radical do trabalho do Judson Dance Theatre, ligado à proliferação de movimentos que podem ser chamados de dança e à ampla gama de treinamento inicial da percepção do bailarino, se reflete diretamente na prática da improvisação de contato, mas também é fato que este estilo de movimento se baseia na invenção de um novo corpo humano na dança, que favorece a individualidade de expressão e o movimento espacial completo, e cuja concepção está centrada na sensação de tocar o corpo humano de outra pessoa durante o processo contínuo de improvisação. A improvisação de contato também é a primeira técnica de movimento dentro da tradição da dança ocidental que não é ensinada com base na vida do corpo humano demonstrativo e sua representação visual.
De um ponto de vista técnico, a dança moderna tende a combinar muitas qualidades cinéticas porque não está ligada a uma estética pré-determinada. O plano técnico é parte de todo projeto coreográfico e é desenvolvido durante o processo criativo. Maria José Fazenda afirma no prefácio do livro citado: “As obras coreográficas contemporâneas têm diferentes formas e conteúdos e diferentes formatos – em termos de tamanho, número de intérpretes, local de apresentação – e o movimento do corpo interage de muitas maneiras com dispositivos plásticos (objetos, conjuntos) e som, assim como com imagens virtuais.
O trabalho intenso e controlado dos membros no ballet, com ênfase na parte superior do corpo, pode ser visto de diferentes maneiras, assim como a contração e relaxamento, a dança de chão e parede, a queda e recuperação e as técnicas de improvisação que caracterizam a dança real. Também são usadas mudanças inesperadas de ritmo, velocidade e direção, bem como danças não ocidentais, como o balanço semi-lateral dos joelhos na dança africana ou os movimentos da dança do butoh.
Características da dança contemporânea
A dança contemporânea é mais uma coleção de sistemas e práticas que evoluíram da dança moderna e pós-moderna. O desenvolvimento da dança moderna é paralelo ao desenvolvimento da nova dança na Inglaterra, mas não depende dela. Podemos distinguir entre a dança contemporânea brasileira, americana, canadense e européia.
Como uma iniciativa, a dança contemporânea não se baseia em uma técnica de dança particular. O criador/performador da dança contemporânea pode ser inspirado por técnicas sistemáticas como o balé tradicional, a improvisação de contato, a sapateado, o flamenco ou várias técnicas de dança contemporânea como as de Lester Horton, José Limón ou Martha Graham. A pesquisa no campo da dança contemporânea se baseia na hipótese de movimento individualizado, como afirma o autor Laurence Louppe em seu livro A Poética da Dança Contemporânea (Lisboa: Orfeu Negro, 2012).
Ele não rejeita as técnicas que o bailarino/performador já conhece, mas em sua pesquisa ele tenta desenvolver o próprio movimento do corpo humano e, através de ensaios, definir os critérios de execução que se tornam a técnica de seu trabalho personalizado: o que deve acontecer em cada projeto coreográfico.
A dança contemporânea não é definida por técnicas ou movimentos específicos. O bailarino dominará a arte de criar sua própria coreografia baseada em técnicas e métodos de pesquisa como improvisação, improvisação de contato, processo Laban, técnica de liberação, Body Mind Centering (BMC), Alwin Nikolais… Estas práticas fornecerão ao artista objetos para criar composições relacionadas a temas políticos, sociais, culturais, autobiográficos, comportamentais e cotidianos, assim como a fisiologia e a anatomia do corpo. Ao mesmo tempo, foi identificada a necessidade de exploração teórica para complementar a prática.
Na dança contemporânea, o corpo humano é tratado principalmente através de técnicas somáticas, incluindo consciência corporal e trabalho por turnos, tais como Alexander, Feldenkrais, Eutons, Klauss Vianna e outros.
Suas principais funções são as seguintes.
- Não há técnicas pré-definidas,
- Sem restrições de movimento, vestuário ou canto,
- Uma apreciação da constante experimentação e inovação,
- Indo além da metáfora do julgamento, da iniciativa e da emoção representada pela coreografia,
- Apreciação da construção coreográfica pessoal
- O custo da improvisação,
- Vinculação de outros meios artísticos à dança (vídeo, fotografia, artes visuais e digitais, etc.).
Para quem adora uma boa música gosta de saborear uma formosa sonoridade, o melhor é aprender a tocar o instrumento que que garante a essa sonoridade, é o cavaquinho um instrumento bastante sadio no Brasil.
As danças de salão surgiram entre os nobres da Europa particularmente com o aparição da dança realizada com casais. os europeus foram colonizar as Américas, eles levaram as danças em locais fechados para essas localidades. Foram nesses países que surgiram modelos mais comuns de dança de salão como gafieira, tango, salsa, bolero maxixe.
Essa é uma dança que apareceu na República Dominicana também criou raízes em países como Porto Rico, Haiti, Venezuela Colômbia. Utiliza instrumentos musicais como os saxofones, concertina, trompeta teclado. Praticada por casais, a dança conta com passos rápidos fácil. Isto é, um dos pés marca o tempo da dança o outro segue a coreografia. Já os membros superiores não se movimentam bastante deixando o ritmo somente para as pernas os pés.
O tango apareceu nos bairros mais humildes da Argentina se tornou uma das danças mais admiradas no planeta. Como a valsa, o par de dançarinos dançam muito próximos deve-se improvisar mas do que as outras modalidades. Apesar do apresentação no país portenho, o tango prateado sofreu influências de países como Itália, França Espanha. Uma das origens é que a dança a música do tango estão ligadas aos homens argentinos, que faziam filas nos bordéis , com finalidade de não ficassem esperando tanto, os donos desses estabelecimentos contratavam músicos de tango.